Rosario celebra un cuarto de siglo de danza con el Festival El Cruce

Una guía detallada, día por día, con los horarios, teatros, espacios públicos y propuestas destacadas para no perderse la gran fiesta del movimiento contemporáneo.

El Festival Internacional de Artes Escénicas Contemporáneas El Cruce alcanza un hito histórico al poner en marcha su 25ª edición. Del martes 8 al domingo 13 de septiembre, Rosario se convertirá en la capital regional de la danza, el teatro físico y la performance con una nutrida grilla que reúne a elencos locales, nacionales y de países como Brasil, Chile, Uruguay y España.

Organizado por la asociación COBAI (@cobairosario), el encuentro ofrecerá espectáculos en salas emblemáticas, intervenciones en la vía pública con acceso libre y espacios de debate, además de seminarios de formación que requieren inscripción previa.

Agenda día por día:
Martes 8: Jornada inaugural en el Instituto Superior Provincial de Danzas “Isabel Taboga” (Sarmiento 1164) con entrada gratuita. A través de la obra “Semilla del Aire”, la Compañía Escaleno y bajo la dirección general de Alicia Boggián, se propone un viaje cartográfico en la búsqueda de la memoria viva, abordando las relaciones con lo vegetal, lo animal y lo humano a partir de la genealogía de la intérprete y la poesía de Atahualpa Yupanqui.
En esa misma velada se presentará “La Cripta. Exhumación Teatral”, del Colectivo Escénico Ficción Física, dirigida por Marcelo Díaz y Alejandra Anselmo. La propuesta indaga en las ficciones y fantasmas que habitan la vida cotidiana mediante un espacio donde lo real y lo teatral se confunden.
Por su parte, la creadora e intérprete Virginia Tuttolomondo exhibirá “Digital. Ejercicio para la memoria corporal”, un encadenado de exploraciones sensibles y secuencias rítmicas de su danza de hace casi dos décadas, generando un diálogo entre su memoria corporal del pasado y su presente.

La grilla del primer día se completa con la presentación de “Les Amateurs”, a cargo de la
compañía homónima, una performance que combina canciones de autoría propia y ajenas con recitados eróticos, pequeñas danzas y manifiesta actitud punk.

Miércoles 9: El festival desdobla su actividad entre dos sedes claves de la ciudad. Desde las 18 en Plataforma Lavardén (Mendoza y Sarmiento), con entrada gratuita, la comunidad podrá disfrutar del recorrido inmersivo 25 ediciones, una instalación performática que recupera la memoria del festival a través de fotos, afiches y sonidos. A continuación se estrenará “Cada vez otra vez”, obra dirigida por Rut Pellerano que explora la repetición y la insistencia de acciones corporales donde el tiempo simplemente sucede. También subirá a escena “Los sueños.
Fotomontajes escénicos”, dirigida por Virginia Tuttolomondo, pieza que retrata los anhelos
prohibidos y frustraciones de seis mujeres en la Argentina de los años 50. Para cerrar el bloque en Plataforma Lavardén, la Compañía Seisenpunto ofrecerá “Jugar con lo que amamos”, una puesta que hace dialogar distintos detonadores de memoria de su repertorio para actualizar el pasado sin melancolía.

Desde las 19, la acción se trasladará al Centro de Expresiones Contemporáneas (CEC, en Paseo
de las Artes y el río Paraná) con una entrada general de $10 mil.

La programación en el CEC inicia con la propuesta internacional “Zona de sacrificio” (Brasil), de la creadora Carolina Correa y la directora Lara Duarte, una investigación escénica dividida en tres movimientos que aborda el impacto y las consecuencias socioambientales de la minería en
tierras brasileñas. Le seguirá “La política del malestar” (Chile), concebida y protagonizada por
Pita Torres, que cuestiona las condiciones contemporáneas de productividad y aceleración que
impactan en la salud mental. La velada concluye con “System Failure”, de la Compañía Idam Ballet con coreografía de Angie Capriotti, donde el movimiento busca romper la rigidez del sistema para abrir paso a lo orgánico y disruptivo.

Jueves 10: Las actividades del jueves se abrirán, de 10 a 12, en la Biblioteca de la Facultad de
Humanidades con la mesa redonda “Periferias Compartidas”, un encuentro gratuito donde
gestores culturales independientes de Uruguay, Chile y Argentina debatirán sobre la sostenibilidad y colaboración en proyectos iberoamericanos.
Por la tarde, las funciones continuarán concentradas en el CEC.

A las propuestas de la jornada se suma la pieza internacional “Mover a ser niñx” (Chile), bajo la
dirección y diseño integral de Valentina Vergara, una performance pensada para espacios no convencionales que investiga la memoria física de la infancia a partir de archivos familiares en formato VHS.
La solista Sofía Coloccini presentará “Algo de mí”, una metáfora visual sobre la ausencia, la
memoria y el sostén del cuerpo. Por su parte, Puca Nela y Flory Álvarez estrenarán “SBI, ¿quién
nos protege?”, obra corta que aborda la resistencia y el cuidado mutuo frente a las crisis.
La coreógrafa Inés Armas presentará “Cartas a una joven bailarina” (fragmento de su obra Materia Bruta), una interpretación sobre la amistad, la rivalidad y las promesas de infancia sostenidas durante años. Finalmente, desde Uruguay llega “Samplers”, creación de Eugenia Silveira Chirimini, Daniel Márquez, Paula Rodhe y Paola Escotto, que aborda el archivo familiar
como tecnología ancestral para reescribir la memoria colectiva a través de la danza y la música.

Viernes 11: El Museo Macro y sus explanadas serán los epicentros de una jornada dedicada al
cruce con la naturaleza y la intervención urbana de acceso gratuito.

Entre las 11 y las 13 en el Salón del Cuerpo de Plataforma Lavardén, la docente Inés Armas
dictará un Taller de Técnica Graham enfocado en el impulso rítmico respiratorio y la exploración
neurosensorial.

A las 17, en el interior del Museo Macro (gratis), la Compañía Las García presentará “El gesto de
lo que respira”. Una experiencia performática a partir de la poesía de Claudia Masin. Con idea
original de Romina Bozzini García y dirección de Yerutí García Arocena, se trata de una puesta
minimalista que cruza la sonoridad del cuerpo y la literatura para reflexionar sobre el ecocidio,
el deseo y la contemplación.

A las 18, en la explanada exterior del Macro se desplegará una gran Jam en espacio público con
breves intervenciones de más de una docena de agrupaciones locales “Suspensión” de Compañía Interna, “Caos” de la Escuela Anna Pavlova, “Balbuceando Amor” de Fernando Vaschetto, “Cóncavo y convexo” del ISPD 5929, “Bajo la piel” de Movimiento Impulso, “Restos de luz” de Estudio Cadiz, “Esto es bailar” de Jaibe danzas, “Témpano” del Elenco Jaibe, “Cuerpos en (des)hacer” de Aire espacio cultural, “Máquina escénica” de Koi ballet, “La mal querida” del grupo Ya Somos, “La memoria necesita escenarios para seguir escribiendo” y “Oxígeno” de Play estudio, “Más allá: Destello”, “El bosque en la calle” de El Bosque espacio físico, y la “Coreografía
united in grief” de grupo independiente. La tarde concluirá a las 19 horas con una Festichola al
aire libre.

Sábado 12: La formación y la toma del espacio público continuarán durante el fin de semana.
De 14 a 18 (continúa el domingo) se llevará a cabo en el Salón del Cuerpo de Plataforma Lavardén el seminario “Tres esferas”, dictado por Eugenia Estévez sobre dramaturgia del movimiento y el Método Feldenkrais.

A las 12, el cruce peatonal de San Martín y Córdoba albergará una serie de intervenciones urbanas gratuitas como “Andamio a la memoria”, bajo la dirección general de María Caila y directores de elencos del Instituto Isabel Taboga, una acción a 50 años del Golpe de Estado de 1976 y en el marco del cuarto de siglo del festival.

A continuación se presentará “Litoral”, de Fers Brito Producciones, un solo acrobático donde Fernando Brito fusiona el movimiento animal con la rueda Cyr. Azul Jaimes interpretará “La Novia Pájaro”, dirigida por Silvia Ferrari, un unipersonal de circo y teatro ambientado en un futuro posapocalíptico. También volverá a la escena la aclamada pieza “Diego y Ulises”, del Colectivo Ficción Física con dirección de Marcelo Díaz, una obra fundacional sobre los vínculos y la afectividad.
Se sumará “El cuadrado”, puesta recreada por El Taller bajo la coordinación general de Cristina Prates y Yerutí García Arocena, que ironiza sobre la falta de espacio para ensayar bailando en un límite de 2×2. Cerrará el bloque urbano la creación colectiva “La poesía está en las calles”, del Grupo La Poesía con dirección de Virginia Tuttolomondo, una performance disidente que combina teatro físico y compromiso político.

La jornada del sábado concluirá a las 20 en el Centro Cultural Parque de España (Sarmiento y el río) con acceso gratuito para ver la obra internacional “No más Sacre” (España). Con concepto y dirección de Reinaldo Ribeiro e interpretación de la bailarina Aymará Parola junto a la pianista Lea Petra, la pieza subvierte la mítica partitura de Stravinsky para reclamar el exceso, la ira y la transgresión ritual.

Domingo 13: El cierre del Festival El Cruce tendrá lugar en Plataforma Lavardén a partir de las 18 con una entrada de $10mil.

Abre la velada la obra “Pieles, relatos de un territorio”, dirigida por Severo Callaci y con idea de
Natalia Benedetto, un diálogo entre la danza, la fotografía y la música en vivo para reflexionar
sobre los despojos ambientales y la devastación de los bienes naturales.

Le seguirá “3, 2, 1… ¡El Azar Corta!”, de la Compañía Interna con dirección general de Paula
Percivalle y dirección teatral de Tania Scaglione, un dispositivo interactivo donde el público
participa activamente junto a músicos, pintores y bailarines. Posteriormente se presentará “Voces en Hebras”, obra del Elenco de Expresión Corporal del
ISPD N° 5929 dirigida por Catalina Vittaz Caila, una creación que utiliza la voz y el canto para abordar las tramas de la violencia y la construcción comunitaria.
Se estrenará también el dispositivo “Roce”, dirigido por Valeria Martínez y Ariel Gauna Rojas, una propuesta contemplativa sobre los efectos del tiempo sobre los materiales y los cuerpos.

El bloque escénico concluirá con “NO se desvanece”, coordinada por Ana Varela, un reencuentro
de la grupalidad original del año 2006 que indaga en la memoria corporal como un archivo vivo
de la amistad.

El broche de oro a los 25 años del festival será en la terraza de Plataforma Lavardén con un Live
Set Audiovisual a cargo del artista porteño NUÑZ.